“Kidulte” est la contraction de kid (enfant) et adult (adulte). Le terme désigne des adultes qui cultivent, revendiquent et parfois collectionnent des objets et des pratiques associés à l’enfance : jouets, figurines, jeux vidéo, animation, comics, cartes à collectionner, maquettes ou objets dérivés de la pop culture.

À rebours de l’idée d’une régression, le kidultisme s’inscrit plutôt dans une logique de plaisir assumé, de référence culturelle et de continuité générationnelle. On ne “retourne” pas en enfance : on prolonge un attachement, on entretient un imaginaire, on préserve des repères.

Pourquoi le kidultisme explose-t-il ?

La montée du phénomène s’explique par plusieurs dynamiques convergentes. D’abord, une génération qui a grandi dans les années 80, 90 et 2000 a aujourd’hui l’âge et les moyens de s’offrir ce qui relevait autrefois du rêve ou du “cadeau de Noël”. Ensuite, les licences sont devenues transgénérationnelles : un univers pop peut parler à la fois aux parents et aux enfants, mais aussi à des adultes sans enfant.

Les réseaux sociaux jouent un rôle d’accélérateur. Ils rendent visibles les collections, normalisent la passion, créent des communautés et donnent une valeur narrative aux objets : la figurine n’est plus seulement un produit, c’est un souvenir, une histoire, une esthétique.

De la passion à la collection : plusieurs profils, une même logique

Derrière un même mot, plusieurs réalités coexistent. Certains cherchent surtout la nostalgie : retrouver “la pièce d’enfance”, la boîte d’origine, la sensation intacte. D’autres adoptent une posture de collectionneur : état, rareté, variantes, exclusivités, séries limitées, traçabilité.

Il y a aussi le profil du passionné : anime, science-fiction, comics, gaming, univers cultes et dérivés. Et enfin, les créatifs : ceux qui montent, restaurent, personnalisent, mettent en scène (dioramas) ou réparent (consoles rétro, accessoires, figurines).

Un marché devenu mature : qualité, éditions limitées, codes premium

L’industrie a accompagné ce basculement. Les fabricants ont multiplié les gammes “adultes” : finitions plus soignées, articulation, détails, matériaux, packaging de collection, séries numérotées. Certains produits sont conçus pour être exposés autant que manipulés, et la boîte elle-même devient un élément patrimonial.

Dans ce contexte, l’objet n’est plus seulement un jouet : il peut être pièce décorative, marqueur d’identité ou objet de collection. L’achat est souvent réfléchi, documenté, comparé, et parfois orienté par une logique de rareté.

Un besoin de réconfort dans un monde pressurisé

Le kidultisme dit aussi quelque chose de notre époque. Face au stress, aux contraintes et à l’incertitude, ces loisirs fonctionnent comme un espace de respiration : on se reconnecte à une zone de plaisir simple, on retrouve une maîtrise (compléter une série, restaurer un objet, réussir un montage), et on déconnecte mentalement.

Ce n’est pas un “refus de grandir”, mais une façon de se réapproprier du temps et une part de soi souvent mise entre parenthèses.

RelicZone : quand l’objet raconte une histoire

Sur un site comme RelicZone, le phénomène prend une forme concrète : une figurine, une console ou un jouet vintage n’est pas seulement “un produit”. C’est une trace culturelle, une esthétique, un fragment de mémoire. L’intérêt se joue autant dans l’objet que dans ce qu’il représente : un design d’époque, une licence culte, une sensation d’authenticité.

Et c’est peut-être là le cœur du kidultisme : transformer la nostalgie en expérience, et l’objet en récit.

Conclusion

Le kidulte n’est plus une exception. Il incarne une manière contemporaine de consommer la culture : en collectionnant, en exposant, en transmettant, en réparant, en racontant. Dans un monde saturé de nouveautés, il rappelle que certaines choses gardent de la valeur parce qu’elles ont du sens.